LOS COLORES

En la clase de hoy, día 23 de marzo hemos estado hablando sobre los colores.

Al principio hemos estado mirando unas imágenes de diferentes colores y hemos reflexionado sobre lo que nos transmitían éstos.

La psicología de los colores es muy peculiar,pues los colores nos afectan psicológicamente y además nos producen sensaciones y emociones. Hay que tener en cuenta que dependiendo en el lugar en que vivamos y la cultura que tengamos un color va a significar una cosa u otra, y que en otros lugares del mundo puede significar lo contrario que significa para tí.

También hemos estado hablando sobre los círculos cromáticos. Me parece una actividad interesante hacer en educación primaria un círculo cromático.

Os voy a poner paso a paso como se debería hacer, y al final os voy a mostrar uno que hice yo cuando estaba en 4º de primaria que lo tengo guardado todavía.

Primero se pinta con los colores primarios.

Después se mezclan los colores primarios de dos en dos para obtener los secundarios.

Y por último mezclamos los primarios de dos en dos, uno al 100% y el otro la mitad, es decir, al 

50%.

Este circulo cromático está hecho con tizas de colores, mezclándolas unas con otras. Espero que os guste.

SEGUIMOS CON EL DISEÑO DE PERSONAJES.

Bueno chicos, pues parece que vamos avanzando.
Nuestras últimas clases están tratando sobre la creación de los personajes, en mi grupo cada vez hacemos más y parece que nos van quedando bien.
Creo que estamos trabajando con ganas y lo más importante es que sabemos organizarnos.
Voy a dejaros unas fotos de nuestra concentración y de  como estamos trabajando, y las semana que viene os voy a enseñar más!!!

MI PROPIO ARTE INFANTIL

¡ Buenas tardes a todos!

Quiero compartir con vosotros algo que yo pienso que es mi propio "arte infantil", aunque no sea ningún dibujo lo hice cuando tenía unos 6 años, es algo con un carácter sentimental, y me gustaría que vosotros lo vieseis.

No recuerdo con que está hecho exactamente, pues han pasado muchos años desde que lo hice, pero pudiera ser de arcilla porque ahora está duro y es de color marrón.

Es una actividad plástica que realicé en un granja-escuela cuando era pequeña, y siendo sincera me gustaría volver a hacer cosas de estas.

¿Estaría bien hacer alguna que otra manualidad en clase, verdad? ¿Qué os parecería?

                                 

Os animo a que subáis cosas de cuando erais pequeños.

Saludos a todos!!!

ARTE INFANTIL

Hola a todos y a todas, os voy a contar cada una de las etapas que tiene el arte infantil, primero os las nombraré, después os las explicaré y por último os pondré ejemplos para que lo entendáis mejor.

Así pues:

1. Etapa del garabateo (de 2-4 años)
2. Etapa preesquemática (de 4-7 años)
3. Etapa esquemática (7-9 años)
4. Etapa comienzo del realismo (9-11 años)
5. Etapa pseudonaturalista (de 11-13 años)
6. Etapa de la decisión (de 13-17)

 Etapa del garabateo: Veamos las tres subetapas:

 - Garabato sin control: es el primero, es desordenado y previo. Se da alrededor de los 14-15 meses, se efectúa un movimiento de todo el brazo, hacia delante y hacia atrás y además el niño mira hacia otro lado, es decir, no mira el papel cuando esta dibujando. 

- Garabato controlado: Se da a partir de los 6 meses de comenzar a garabatear, hay una relación entre el garabateo y el movimiento que hace el brazo cuando tiene un lápiz en la mano. Cuando el niño tiene ya 3 años empieza a manejar ya él el lápiz, es decir, no deja que lo guíe el movimiento. Para ello utilizan pinturas especiales que se pueden comer, ya que a estas edades los niños se meten a la boca todo lo que encuentran.

- Garabato con nombre: Es un momento de gran trascendencia porque va a pasar a la siguiente etapa.

Etapa preesquemática: todo lo que aparezca en los dibujos de los niños es todo aquello que mentalmente para el niño es importante. 

Dentro de esta etapa se dan dos tipos de "movimientos" diferentes:

• El naturalismo: el niño es natural y dibuja cosas naturalmente, es decir, no lo copia.
• El realismo: el realismo copia lo real.

En esta etapa se da una serie de características propias:

• Los niños en esta etapa son naturalistas. 
• El niño intenta hacer sus primaras representaciones.
• Las formas que hace aparecen en el papel flotando. 
• El niño dibuja  lo que ya sabe y conoce, no lo desconocido.
• Todo lo que dibuja es algo emocional.

Etapa esquemática: El niño trabaja su  esquema. Se da una  relación entre el color y el objeto. Además existe tendencia de la miniaturización, es decir, los dibujos los hacen pequeños. En el dibujo aparece pintada la realidad del mundo.

Etapa realista: Es una etapa muy importante, ya que es una etapa critica. Adquiere conciencia de pertenecer a un grupo, la pandilla. Genera modelos en el comportamiento del niño, la linea base comienza a desaparecer y descubre la superposición. Se da una obsesión por el movimiento, una mayor conciencia por el medio ambiente y expresa las características del sexo y adquiere mayor sentido de los detalles.

Etapa pseudonaturalista: comienza a percibirse la crisis de la adolescencia, y además se perfilan los dos tipos de expresión artística. Se pasa de una actividad espontanea a la razonada, evoluciona hacia el naturalismo, expresa en espacio en sus cualidades tridimensionales y hay una tendencia hacia la caricatura. Sace dibujos exagerando las características sexuales, proyecta en su personalidad los dibujos de las figuras humanas y por ultimo tiene un gran sentido intuitivo del color y el diseño.

El periodo de la decisión: se perfilan los dos tipos de expresión artística.

- Los niños de mentalidad emocional o subjetivo.

- Los niños de mentalidad visual y objetivos

Hace más trabajos de copia si es inseguro.

Espero que os haya quedado más claro, y mi siguiente entrada será sobre mi propio arte infantil.

"Personajes"

Bueno, pues hemos empezado el proyecto grupal de la asignatura, así que os voy a dejar aquí algún que otro personaje que hemos ido haciendo para nuestro cuento. No están todos terminados, así que la próxima semana os hablaré de nuestro cuento y del resto de los personajes del cuento, pues es una mezcla de los tres cuentos que nos tocaron a los miembros de mi grupo y a mí, son: "El hueso cantor", "El amadísimo Rolando" y " La dama duende".

La particularidad que tienen nuestros personajes es que son inventados, aunque alguno se pueda parecer a algún que otro personaje que conocemos cada uno tiene sus propias características.

Estos dos personajes son un monstruo y una chica bastante guapa. La semana que viene que os cuente nuestro cuento  veréis que estos personajes tienen sentido.

Y esta bruja es uno de los personajes maños de nuestro cuento, como podéis observar está haciendo una pócima, tiene alas y tentáculos de pulpo.

Espero que os hayan gustado, no obstante la semana que viene os enseñaré más y os contaré nuestro cuento.

¡Hola chicos! Os voy a contar la clase del pasado jueves:

Al principio lo que hicimos fue hacer figuras planas en una cartulina a partir de los dibujos de nuestro cuento, pero figuras que no signifiquen nada, es decir, con cualquier forma, pues posteriormente las utilizaremos para crear nuestros propios personajes imaginarios y creativos. Luego las recortamos quedándose el hueco de la figura en la cartulina y la figura en sí.

A medida de que el profesor nos fue explicando las posiciones de las figuras respecto al plano, yo fui intentando juntar dos figuras planas dependiendo de la posición que explicaba, y este fue el resultado:

Para entender mejor éstas imágenes os voy a explicar lo que son cada una de ellas y algunas posiciones más que no aparecen en éstas imágenes:

Las posiciones de las figuras respecto al plano pueden llevarse a cabo mediante diferentes métodos:

Contacto(las dos formas planas se tocan en un punto), distanciamiento (las dos formas interactúan por lejanía), transparencia (se sobreponen los perfiles y la transparencia de uno permite que ambos interactúen), superposición (formas planas opacas y una oculta a la otra), intersección (sólo se tienen en cuenta la parte común de ambas figuras),sustracción (se juega con los colores que le podemos das a las dos formas), unión(desaparecen los límites internos de ambas figuras cuando interactúan) y penetración(Combina la superposición y la sustracción).

Después lo que hicimos fue dibujar las figuras de nuestro cuento en una hoja de papel, representando cada uno de los métodos explicados anteriormente.

Pues esto es lo que vimos en clase, ahora toca crear nuestros propios personajes potenciando nuestra creatividad y nuestra imaginación. Subiré otra entrada con los personajes nuevos!

¡Hasta pronto!